Eugene O´Neill bebia muito. O pai (real) havia sido um ator de teatro frustrado quando jovem. Isso tudo aparece em “Longa jornada...”. Na verdade O´Neill aparece também no filme “Reds” interpretado pelo ator Jack Nicholson, sempre bebendo, perambulando pelo bairro boêmio de Greenwich Village, sendo mostrado como tendo um caso com a mulher de John Reed o autor de “10 dias que abalaram o mundo”. O´Neill nunca teve o menor interesse com política. Ele se considerava anarquista, mas como sempre os comunistas burramente e mais uma vez movido pelo desejo de censura acusaram o teatrólogo americano de só pensar individualmente, nos dilemas pessoais, emocionais se quiserem, sem se preocupar com o coletivo, com as massas, com diferenças de classes, etc. Como se os dilemas e tormentos pessoais não fossem forjados no ambiente plural de cada um, ou seja, com os outros. Essa mesma acusação já tinha sido dirigida ao cineasta Ingmar Bergman. A falta de simancol dessa gente não pode ser medida.
Mas a peça “Longa jornada...” não é para adolescentes. É para gente de meia idade, talvez, e madura. A forma como o escritor se colocou na obra o levou a pedir para sua última esposa, Carlotta para só publicá-la após sua morte, o que realmente foi feito. Mas já na dedicatória que entregou a mulher O´Neill abre o coração: “trata-se de uma peça de velhas mágoas, escrita em lágrimas e sangue. É uma homenagem ao seu amor e ternura, que me tornaram capaz de enfrentar meus mortos e escrever este peça com profunda piedade e compreensão e perdão pelos quatros obsessivos Tyrones”. Mais não precisa dizer.
A peça se desenrola numa noite de verão de 1912, e o que vemos são quatro obsessivos, três alcoólatras e uma viciada em morfina, se acusando e auto acusando, e ao mesmo tempo tentando manter o que resta de carinho. Apesar dos intensos laços amorosos, o que jorra é a solidão do individuo (coisa que os comunistas querem esconder ou atribuir, Jesus, como culpa ao capitalismo) inescapável em família. Há frases na peça memoráveis como a extraída do poema de Baudelaire e pronunciada por Edmund o filho mais novo (que como O´Neill sofre de tuberculose), “embriague-se, somente isto importa!”. Ou na frase de Mary corroída de morfina, “somente o passado é real, um passado em que se foi feliz”, ou quando ela diz ao marido “como você pode crer em mim, se eu próprio não creio”.
Em alguns momentos a peça do escritor americano lembra muito “Entre quatro paredes” de Sartre, em que o inferno parece os outros, e em outros nós mesmos, o que vem provar que não se trata de um drama de uma “família burguesa” e sim de todo ser humano com o mínimo de consciência de si mesmo e dos que o cercam. A peça de O´Neill transcende épocas e ideologias. Depois de vários dramas menores, o católico O´Neill abriu seu coração por inteiro e nos deu um drama incomparável e inesquecível. Vale a pena ler e mais ainda encená-lo.
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